SINOSSI
Thierry fa l’agente immobiliare e sta cercando disperatamente un appartamento per una coppia di clienti difficili, Nicole e Dan. Nel frattempo sta anche cercando di sedurre la sua collaboratrice, Charlotte: sexy, ma quasi una santa! Charlotte gli presta una cassetta del suo programma TV preferito: una trasmissione religiosa. Thierry avrà una bella sorpresa! Nel frattempo sua sorella Gaëlle è alla ricerca dell’anima gemella. Tramite un’agenzia matrimoniale incontra Dan e con lui va tutto bene fino a quando Gaëlle non lo vede in compagnia di Nicole. Dan si confida con Lionel, un barista che ha assunto Charlotte come infermiera di notte per suo padre Arthur, un malato terminale insopportabile e villano. Charlotte compie un miracolo: con lei Arthur si comporta bene. Charlotte lascia a Lionel una cassetta della sua “performance”...
| Laura Morante | Nicole |
| Lambert Wilson | Dan |
| Pierre Arditi | Lionel |
| Isabelle Carré | Gaëlle |
| André Dussolier | Thierry |
| Sabine Azéma | Charlotte |
CAST TECNICO
| tratto da | «Private fears in public places» di Alan Ayckbourn |
| adattamento e dialoghi | Jean-Michel Ribes |
| direzione della fotografia | Eric Gautier (A.F.C.) |
| scenografie | Jacques Saulmier Jean-Michel Ducourty Solange Zeitoun |
| costumi | Jackie Budin |
| suono | Jean-Marie Blondel Thomas Desjonquères Gérard Lamps |
| montaggio | Hervé De Luze |
| musica | Mark Snow |
| assistente alla regia | Christophe Jeauffroy |
| direttore di produzione | Hervé Duhamel |
| produttore esecutivo | Julie Salvador |
| coproduttore | Valerio De Paolis |
| produttore | Bruno Pesery |
| regia | Alain Resnais |
durata 123 minuti
uscita 6 dicembre
ufficio stampa federica de sanctis 339.2476890
fdesanctis@bimfilm.com
bim distribuzione
via marianna dionigi 57
00193 roma
tel. 06-3231057 fax 06-3211984
LAURA MORANTE - Nicole
Una delle più importanti attrici del cinema italiano, la bella Laura Morante ha affascinato il pubblico con la sua interpretazione di Paola nel film di Nanni Moretti, vincitore della Palma d’oro a Cannes, La stanza del figlio, che ha fatto di lei un sicuro richiamo al botteghino a livello internazionale.
Formazione professionale: Ballerina
TELEVISIONE
| 1981 | Ivanov | regia di Franco Giraldi |
| 1982 | Riccardo Terzo | regia di Carmelo Bene |
| 1982 | Amleto | regia di Carmelo Bene |
| 1984 | Notti e nebbie | regia di Marco Tullio Giordana |
| 1984 | Padri e figli | regia di Berndt Sinkl |
| 1984 | Music Hall | regia di Marcel Bluwall |
| 1986 | Les jures de l’ombre | regia di Paul Vecchiali |
| 1990 | La corruptrice | regia di Bernard Stora |
| 1993 | Casa Ricordi | regia di Mauro Bolognini |
| 2002 | Renzo e Lucia | regia di Francesca Archibugi |
| 2003 | Nerone | regia di Paul Marcus |
TEATRO
| 1978 | S.A.D.E. | regia di Carmelo Bene |
| 1979 | Riccardo Terzo | regia di Carmelo Bene |
| 1992 | Pandora | regia di Georges Lavaudant |
| 1994 | Le relazioni pericolose | regia di Mario Monicelli |
| 1994 | L’hygiene de l’assassin | regia di Gerard Desarthe |
| 1996 | Ordine d’arrivo | regia di Vittorio Franceschi |
| 1996 | Moi | regia di Benno Besson |
CINEMA
| 1980 | Oggetti smarriti | regia di Giuseppe Bertolucci |
| 1981 | La tragedia di un uomo ridicolo (Festival Cannes) |
regia di Bernardo Bertolucci |
| 1981 | Sogni d’oro (Mostra del Cinema di Venezia) |
regia di Nanni Moretti |
| 1982 | Colpire al cuore (Festival Venezia) |
regia di Gianni Amelio |
| 1983 | L’air du crime (Festival Locarno) |
regia di Alain Klarer |
| 1983 | Bianca (Festival Locarno) |
regia di Nanni Moretti |
| 1983 | Il momento dell’avventura (Mostra del Cinema di Venezia) |
regia di Faliero Rosati |
| 1984 | L’intruse | regia di Bruno Gantillon |
| 1984 | La doppia vita di Mattia Pascal (Festival Cannes) |
regia di Mario Monicelli |
| 1985 | A flor do mar | regia di Joao Cesar Monteiro |
| 1986 | Luci lontane | regia di Aurelio Chiesa |
| 1987 | La vallee fantome (Premio per int.Femm. Festival de la Francophonie) |
regia di Alain Tanner |
| 1987 | I ragazzi di via Panisperna |
regia di Gianni Amelio |
| 1988 | Corps perdus (Premio per int.Femm. Festival D’Amiens) |
regia di Edoardo De Gregorio |
| 1988 | La ou le soleil frappe |
regia di Josè Pinto |
| 1989 | Pink palace paradise beach |
regia di Milan Dor |
| 1989 | La fete de meres beach |
regia di Pascal Kane |
| 1989 | La femme fardee | regia di Josè Pinheiro |
| 1989 | Turne | regia di Gabriele Salvatores |
| 1990 | Tracce di vita amorosa | regia di Peter Del Monte |
| 1990 | L’amour extreme | regia di Joaquim Leitao |
| 1992 | Juste avant l’orage | regia di Bruno Herbilot |
| 1992 | La voix | regia di Pierre Granier Deferre |
| 1993 | Faut pas rire du bonheur (Festival di Cannes, fuori concorso) |
regia di Guillaime Nicloux |
| 1995 | Io e il re | regia di Lucio Gaudino |
| 1995 | Ferie d’agosto | regia di Paolo Virzì |
| 1997 | Lo sguardo dell’altro (Festival di Berlino) |
regia di Vicente Aranda |
| 1998 | L’anniversario (Grolla d’oro-Globo d’oro int.Femm.) |
regia di Mario Orfini |
| 1999 | Liberate i pesci | regia di Cristina Comencini |
| 1999 | La stanza del figlio (Premio int.femm. “Davide di Donatello”, Palma d’oro Festival di Cannes) |
regia di Nanni Moretti |
| 2000 | The dancer upstairs | regia di John Malkovich |
| 2000 | Vajont | regia di Renzo Martinelli |
| 2001 | Hotel | regia di Mike Figgis |
| 2001 | Un viaggio chiamato amore (Mostra del Cinema di Venezia, “Ciak d’oro” int.Femm) |
regia di Michele Placido |
| 2002 | Ricordati di me | regia di Gabriele Muccino |
| 2003 | L’amore è eterno... finchè dura (Premio int.Femm. “Nastro d’argento”) |
regia di Carlo Verdone |
| 2003 | Notte senza fine (“Premio Afrodite”, int.Femm) |
regia di Gabriele Muccino |
| 2004 | L’empire des loups | regia di Chris Nahon |
| 2004 | Non aver paura | regia di Angelo Longoni |
| 2004 | Fauteils d’orchestre (un pò per caso un pò per desiderio) |
regia di Danièle Thompson |
| 2004 | Liscio | regia di Claudio Antonini |
| 2005 | Adelmo torna da me | regia di Carlo Virzì |
| 2005 | Cuori (CŒURS) | regia di Alain Resnais |
| 2006 | Moliere | regia di Lauren Tirard |
| 2006 | Il nascondiglio delle monache (in lavorazione) |
regia di Pupi Avati |
LAMBERT WILSON - Dan
Figlio del regista teatrale e cinematografico Georges Wilson, fin dal suo debutto in inglese nel film di Fred Zinneman Cinque giorni, un’estate (1982) il bilingue Lambert Wilson ha diviso la propria carriera tra Parigi e Hollywood. Ora è una star acclamata su entrambe le sponde dell’Atlantico.
Filmografia essenziale
| 2006 | Cuori | di Alain Resnais |
| 2005 | Palais Royal | di Valérie Lemercier Sahara, di Breck Eisner |
| 2004 | Catwoman | di Pitof |
| 2003 | Timeline | di Richard Donner |
| 2003 | Mai sulla bocca | regia di Alain Resnais |
| 2003 | The Matrix Revolution | dei fratelli Wachowski |
| 2003 | The Matrix Reloaded | dei fratelli Wachowski |
| 1997 | Parole, parole, parole | di Alain Resnais |
| 1997 | The Leading Man | di John Duigan |
| 1997 | Marquise | di Véra Belmont |
| 1995 | Jefferson in Paris | di James Ivory |
PIERRE ARDITI- Lionel
Grande attore sia del piccolo che del grande schermo, Pierre Arditi recita da sempre nei film di Alain Resnais, sin dai tempi di Mon oncle d’Amérique (1980). Nel 1993, ha vinto il César per il suo ruolo in Smoking/ No Smoking.
Filmografia essenziale
| 2006 | Cuori | di Alain Resnais |
| 2005 | Le parfum de la dame en noir |
di Bruno Podalydès |
| 2003 | Mai sulla bocca | di Alain Resnais |
| 2000 | Actors | di Betrand Blier |
| 1999 | Il conte di Montecristo | di Josée Dayan |
| 1998 | Que la lumière soit | di Arthur Joffé |
| 1996 | L’insolente | di Edouard Molinaro |
| 1996 | Uomini e donne (istruzioni per l’uso) |
di Claude Lelouch |
| 1995 | L’ussaro sul tetto | di Jean-Paul Rappeneau |
| 1993 | Smoking/No Smoking César miglior attore |
di Alain Resnais |
| 1986 | Mélo | di Alain Resnais |
| 1984 | L’amour à mort | di Alain Resnais |
ISABELLE CARRÈ - Gaëlle
La brillante e spumeggiante Isabelle Carré è una presenza inebriante sia sul palcoscenico che sul grande schermo. Nella sua pur breve carriera ha già lavorato con innumerevoli grandi registi francesi, tra cui Bertrand Tavernier, Cédric Kahn e Diane Kurys, e ha vinto un César per la migliore attrice.
Filmografia essenziale
| 2006 | Cuori | di Alain Resnais |
| 2006 | Hotel cinque stelle | di Christian Vincent |
| 2004 | L’avion | di Cédric Kahn |
| 2003 | La piccola Lola | di Bertrand Tavernier |
| 2002 | I sentimenti | di Noémie Lvosky |
| 2001 | M’ama non m’ama | di Laetitia Colombani |
| 2000 | Il ricordo delle belle cose | di Zabou Breitman |
| 1999 | Pranzo di Natale | di Danièle Thompson |
| 1998 | I ragazzi del Marais | di Jea Becker |
| 1998 | Les enfants du siècle | di Diane Kurys |
| 1995 | Jefferson in Paris | di James Ivory |
ANDRÈ DUSSOLIER - Thierry
André Dussollier, uno dei caratteristi francesi più conosciuti, è a suo agio tanto nelle commedie, come ad esempio Tre uomini e una culla (1986) di Coline Serreau, quanto nei ruoli drammatici, come nel film di Jean-Pierre Jeunet, Una lunga domenica di passioni (2004). Ha vinto due César, come miglior attore e come miglior attore non protagonista.
Filmografia essenziale
| 2006 | Cuori | di Alain Resnais |
| 2006 | Ne le dis à personne | di Guillaume Canet |
| 2005 | Stà zitto...non rompere | di Francis Weber |
| 2004 | Una lunga domenica di passioni |
di Jean-Pierre Jeunet |
| 2002 | La chambre des officiers | di François Dupeyron |
| 2001 | Aïe | di Sophie Fillières |
| 2001 | Tanguy Candidato al César per il miglior attore |
di Etienne Chatiliez |
| 2001 | Amélie | di Jean- Pierre Jeunet |
| 1998 | Parole, parole, parole César miglior attore |
di Alain Resnais |
| 1994 | Il colonnello Chabert | di Yves Angelo |
| 1993 | Un cuore in inverno César miglior attore non protagonista |
di Claude Sautet |
SABINE AZEMA - Charlotte
Nel corso della sua carriera, iniziata al fianco di Isabelle Huppert ne La merlettaia (1977) di Claude Goretta, Sabine Azéma è stata diretta da alcuni tra i più prestigiosi cineasti francesi, tra cui Bertrand Tavernier e, naturalmente, Alain Resnais. Ha vinto due César, per Una domenica in campagna (1984) e per Melò (1986).
Filmografia essenziale
| 2006 | Cuori | di Alain Resnais |
| 2005 | Incontri d’amore | di Jean-Marie di Arnaud Larrieu |
| 2003 | Mai sulla bocca | di Alain Resnais |
| 2001 | Tanguy | di Etienne Chatiliez |
| 1999 | Pranzo di Natale | di Danièle Thompson |
| 1997 | Parole, parole, parole Candidata al César come miglior attrice |
di Alain Resnais |
| 1996 | Mon homme | di Betrand Tavernier |
| 1995 | La felicità è dietro l’angolo |
di Etienne Chatiliez |
| 1993 | Smoking/ No Smoking | di Alain Resnais |
| 1990 | La vita e nient’altro | di Betrand Tavernier |
| 1986 | Mélo | di Alain Resnais |
| 1984 | L’amour à mort | di Alain Resnais |
| 1983 | La vita è un romanzo | di Alain Resnais |
ALAIN RESNAIS - regia e sceneggiatura
Alain Resnais è una leggenda vivente. La sua cinquantennale carriera, sin da Notte e nebbia del 1955, è stata contrassegnata da film che hanno lasciato il segno su intere generazioni di cinefili. Figura cardine della Nouvelle Vague francese, il regista è ancora molto attivo. I suoi film hanno vinto i maggiori premi dei principali festival, alimentando controversie e dibattiti. L’arguto e innovativo Cuori, è la testimonianza di come Alain Resnais sia ancora oggi un regista all’avanguardia.
Filmografia essenziale
| 2006 | Cuori |
| 2003 | Mai sulla bocca |
| 1997 | Parole, parole, parole |
| 1993 | Smoking/No Smoking |
| 1989 | Voglio tornare a casa |
| 1986 | Mélo |
| 1984 | L’amour à mort |
| 1983 | La vita è un romanzo |
| 1980 | Mon oncle d’Amérique |
| 1977 | Providence |
| 1974 | Stavisky il grande truffatore |
| 1973 | L’an 01 |
| 1968 | Je t’aime - Anatomia di un suicidio |
| 1967 | Lontano dal Vietnam |
| 1966 | La guerra è finita |
| 1963 | Muriel, il tempo di un ritorno |
| 1961 | L’anno scorso a Marienbad |
| 1959 | Hiroshima mon amour |
| 1955 | Notte e nebbia |
Sono un ammiratore di Alan Ayckbourn e delle sue commedie sin dal 1972. Mi piace come costruisce le trame, come manipola il tempo e la concezione che ha della regia: dà la massima importanza all’immaginazione. Quel che mi ha colpito quando per la prima volta ho letto il testo di Cuori è stata la costante determinazione dei personaggi a liberarsi dalla solitudine e dagli ostacoli che questa comporta. Il senso di solitudine è irreversibile. Non esiste una cura al desiderio di non essere soli. È l’eterna ricerca della felicità: è facile credere che sia a portata di mano e difficile accettare che si tratti di una creazione della fantasia. Con Cuori, mi sono reso conto che avrei potuto prendere una strada diversa rispetto a Smoking e No Smoking. In entrambi questi film ho dichiarato il mio amore per l’Inghilterra, e spinto l’attenzione ad estremi da fanatismo, accertandomi che tutto il materiale di scena e i costumi fossero quanto più inglesi possibile; registrando, ad esempio, le campane delle chiese ed il verso dei gabbiani nella cittadina dello Yorkshire che funge da scenario. Questa volta avevamo a che fare con una commedia tipicamente londinese, che poteva però essere ambientata a Parigi. Mi accorsi che l’equivalente parigino della nuova ambientazione londinese era il quartiere di Bercy, in rapida espansione, con la sua luce così particolare, l’Avenue de France e la nuova Bibliothèque Nationale. Inoltre, si tratta di un quartiere che si inserisce a meraviglia in una storia ambientata ai giorni nostri, in cui si parla di agenti immobiliari e dei loro clienti. Ho chiesto a Jean-Michel Ribes di scrivere i dialoghi francesi. Mi sembrava che fosse vicino ad Ayckbourn, avevo l’impressione che avrebbe potuto capire come lavorava il suo cervello. Come Ayckbourn, non solo ha scritto numerose commedie, ma è anche un regista fenomenale, dinamico, ed è direttore artistico di un teatro. In Musée haut, musée bas, per fare un esempio, c’è una specie di deriva nella pazzia che possiamo ritrovare anche in Ayckbourn. E mi piace il suo lato alla Alphonse Allais. A differenza di Smoking e No Smoking, quando fu necessario comprimere otto commedie in due film, questa volta non potevamo omettere niente. La scrittura è molto scarna. Non appena si perde una riga, se ne percepisce immediatamente la mancanza. La sceneggiatura è estremamente fedele al testo teatrale, ma è tanto francese quanto Ayckbourn è inglese, specialmente nelle sfumature della lingua quotidiana. Dovevamo trovare un equilibrio delicato: mantenere le emozioni dei personaggi senza però riprodurre la mentalità inglese o imitare il ritmo dell’inglese parlato. Quando si hanno una cinquantina di scene, alcune delle quali sono molto corte, la sfida consiste nel far capire le eterne interazioni tra i sette personaggi, anche se alcuni di loro non si incontrano mai. Le relazioni tra i personaggi mi fanno pensare alla tela di un ragno drappeggiata tra due cespugli di ginestra spinosa e ricoperta della rugiada della notte. Thierry, Charlotte, Gaëlle, Dan, Nicole, Lionel e Arthur sono come insetti che lottano per sfuggire alla trappola. Ogni volta che uno di loro si muove, lo spostamento si fa sentire anche altrove sulla tela, su qualcuno che tuttavia può non avere nessun legame con chi si è mosso per primo.
Alan Ayckbourn
Spesso Alan Ayckbourn è citato come il più rappresentato autore teatrale di lingua inglese... dopo Shakespeare. Nato a Londra nel 1939, ha scritto quasi settanta commedie e vinto innumerevoli premi. Le sue opere debuttano sempre nel teatro inglese di cui è direttore artistico, lo Stephen Joseph Theatre di Scarborough, prima di essere messe in scena nel West End londinese, al Royal National Theatre oppure dalla Royal Shakespeare Company. Alan Ayckbourn è anche l’applaudito regista delle sue commedie e di quelle di altri autori che apprezza. È stato tradotto in oltre trentacinque lingue e le sue opere vengono messe in scena ovunque nel mondo.
